音樂宅#03｜ 謳歌絕望的救贖之光──amazarashi

　　在聆聽一首歌時，你是重視歌曲的音樂性還是歌詞的文學性呢？我想比起歌詞的深度，一段出色的旋律往往更能在第一時間抓住聽眾的注意。尤其在遇到語言不熟悉的外文歌時，我們更可能不會去深究歌詞究竟有些什麼意涵。然而，雖說一首優秀的歌可以單憑音樂便傳遞出歌曲的意境，但是歌詞更能準確的體現創作者的內心世界。今天要介紹的樂團，他們在進軍全國版圖時便以「會讓人想邊看著歌詞邊聽的歌曲，現在究竟還有多少呢」為宣傳的標語，他們重視文字的程度比小說家有過之而無不及，他們以一首首充滿文學性的詩篇，顛覆聽眾對於流行音樂的想像。這次的音樂宅，讓我帶領各位認識──amazarashi。

amazarashi。圖片取自：https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/2889635

　　青森縣，位於日本本州的最北部，坐擁日本2.5%的土地的這個大縣，人口數卻只占全日本不到百分之一，使得這裡成為了日本重要的農漁業生產縣，因應各種古樸的自然風情而起的觀光產業更是為青森縣帶來大筆的收入。青森人所使用的津輕腔方言與標準日語有很大的差異，將當地人的純樸與真性情展露無遺。在這樣的環境下成長的青森人，個性剛毅而內斂，總是將澎湃的情緒埋藏於平靜的外表之下，日本著名的大文豪太宰治就是青森縣出身的代表人物。而今天的主角amazarashi，便是由青森縣發跡的樂團。

飽受風霜的覆面系吟遊詩人

　　amazarashi是由主唱兼吉他手的秋田ひろむ與鍵盤手兼和聲的豊川真奈美為主要成員的樂團，2007年1月以「STAR ISSUE」的團名於青森縣陸奧市結成，同年5月改名為「あまざらし」，直到2010年再次改為羅馬拼音的「amazarashi」後沿用至今。這個團名意為「飽受風霜」，其背後想傳達的意念是「如果將日常降下的苦痛比喻為風雨，我們都在其中飽受風霜。但是，依然想唱出那份倔強的『即使如此』的心情。」秋田與豊川兩人是共組樂團的夥伴，也是共結連理的夫妻。雖然秋田也會舉辦個人的不插電演唱會，但他也表示「僅僅是加入了豊川的女性和聲，就能讓整首歌曲的色彩變得鮮豔起來。」

　　amazarashi的兩人都未公開露面，就連演唱會、MV、甚至是登上THE FIRST TAKE這樣的場合，都會使用燈光和衣著遮蓋住面容。秋田曾表示，在以前曾公開露面活動的那段期間，雖然也能感受到更多人情的溫暖，但同時也會為了要回應這份溫暖而感到焦慮。對於曾被這份壓力擊垮的秋田而言，「覆面」雖看似是種逃避，卻也是他在音樂的征途上最保險的武裝。同時，不露面也能讓觀眾的注意力集中到歌詞上，如此便能更好地去感受秋田所創造出的世界。

　　amazarashi的歌曲經常與死亡的意象相關，秋田說大部分amazarashi的作品都是在鼓勵負面的自己，但偶爾也會有跌落谷底、徹底負面的作品出現。就連樂團的吉祥物「amazarashiくん」，雖然是以晴天娃娃的概念設計的，但詭譎的面容卻讓牠看起來像隻吊死鬼。我想這樣非主流的風格雖然限縮了他們的受眾，但同時也會培育出超級死忠的粉絲吧。

以文學性的詩篇衝擊流行音樂界

　　在amazarashi的音樂世界中，「文字」佔有十分重要的地位。不僅每一首歌的歌詞攤開來都跟一部短篇小說一樣長，也會使用許多鮮少在流行歌中出現的詞彙，更會加入口白、吟誦等元素，使歌曲的層次感更加豐富。他們的演唱會也總是使用大量文字的意象，營造出安靜而內斂的氛圍，是相當與眾不同的體驗。我甚至會這麼形容秋田弘的歌曲：旋律本身或許不是第一時間會吸引人的類型，但只要願意反覆咀嚼歌詞，其中所傳遞出的思想卻是餘韻無窮。除此之外，若是你購買amazarashi的實體音樂作品，你會發現每一首歌曲除了歌詞之外都會對應著一首詩，而閱讀這些詩能更加拓展歌曲所塑造出的世界，是在這個數位化的世代中，少數我會推薦收實體專輯的理由之一。

　　amazarashi的創作源自於「反虛無主義(アンチニヒリズム)」，期望藉由打造辛辣的詩世界，從絕望之中抓住那一絲名為希望的光明。不露面的他們經常使用3DCG製作MV，實寫的MV則會運用大量的光影效果，獨特的藝術風格也讓他們數次獲得過諸如「日本文化廳媒體藝術祭」、「Spikes Asia Festival of Creativity」等獎項的肯定。2015年台灣索尼音樂代理amazarashi的首張單曲『接連逝去的季節』時，賦予了他們「覆面系風雨詩人」的雅號，是個集所有特色於簡潔詞彙中、貼切又富有詩意的稱呼。

看似負面的歌詞，只因太貼近現實

　　即使是只在青森活動的時期，amazarashi的音樂也因為「賦予了聽眾勇氣」而廣受好評。然而秋田在受訪時曾表示，自己不會有意識地去「為了影響聽眾」而創作，也不會刻意去想像這種事。秋田的歌聲中有一種獨特的滄桑，聽他的歌就彷彿在與一名通透世事的老者對話，能令人不由自主的靜心沉澱。

　　秋田本身屬於不擅於社交的性格，也自陳容易受到負面情緒影響，所以他所創作的歌詞往往赤裸地呈現出心中最真實的一面，卻也因此而顯得負面悲觀。但是，那些光明的歌曲終究只有光明的人才能聽得進去，只有活在陰影之中的人才能真正理解光明的美好。amazarashi的歌詞儘管負面，卻總是能從中找出正視黑暗的光芒，這正是它的迷人之處。日本的藝能界也有許多為這種獨特的風格傾倒的藝人們，如Mr.Children的主唱桜井和寿、搞笑藝人狩野英孝、同樣有過憂鬱經歷的中島美嘉等，更不乏如横浜流星、清原果耶這樣的年輕粉絲，可見他們不分領域、老少通吃的吸引力。

　　amazarashi的作品源自於對生活中的人際關係、社會紀實，以及對於人生意義的思考。雖說多少讓人有點為賦新詞強說愁的感覺，但當人身陷痛苦之中時，如果正好遇見了與自己的經歷相符的歌曲，那首歌就會成為無際汪洋中的一根浮木，抓著它就有種被拯救了的安心感。但秋田也不是個只會從負面觀點出發的創作者，例如他在為菅田将暉創作『ロングホープ・フィリア』這首歌時，便站在積極、新生的視角來譜曲，但依然保留了amazarashi一貫「重視歌詞」的特色，讓菅田将暉在拿到歌詞時都不禁感嘆「這樣編排詞句的手法真是出人意表但又令人印象深刻」。值得一提的是amazarashi參與THE FIRST TAKE演出時，秋田也選擇了翻唱這首歌曲。同樣的歌詞由兩個不同的人唱，竟能讓人品出兩種不同的意境，非常推薦大家親自去體會一下。

amazarashi與ACG作品的連動

　　amazarashi的歌曲雖有著看似與周遭格格不入的強烈色彩，但也與不少的ACG作品聯動過。他們曾擔當《東京喰種》、《多羅羅》、《86－不存在的戰區－》等動畫作品的主題曲，也曾和《星期一的朋友》、《地。-關於地球的運動》等漫畫作過宣傳聯動。秋田曾表示很感謝這些給了amazarashi更多曝光機會的聯動邀請，也承認剛出道的時期曾因為自己的問題而錯失很多合作機會。秋田對於動畫並不熟悉，但是很喜歡打遊戲，對於流行搖滾樂與ACG作品聯動的認識最早來自於ASIAN KUNG-FU GENERATION與《火影忍者》聯動的『遥か彼方』，被當時留下的印象深深震撼，因此「amazarashi是否也有這樣的機會呢」的想法便開始萌芽。

　　與amazarashi聯動的作品大部份都較為晦暗沉重，就連為《我的英雄學院》這樣的王道作品譜寫主題曲時，秋田也會將重點放在作品展現出的挫折與敗北的一面。即使不常看動漫作品，在接到委託後秋田還是會將作品完整看過一遍，這樣用心的態度也使得他們總是能創作出融合作品與amazarashi風格的精彩歌曲。

amazarashi的歌曲，私心推薦五首！

合理的世界尤為殘酷──『つじつま合わせに生まれた僕等』

　　最早收錄於2009年青森縣限定發行的迷你專輯『0.』，其後也收錄於2015年的合輯『あまざらし 千分之一夜物語 Starlight』，而2017年的精選專輯『Message Bottle』中則收錄了重新錄製的版本。這首歌就像是一首敘事詩一般，串起一個個次第發生的事件，從上古時期山間的湧泉開始，一路寫到近代的社會，這一切的發生都如此合理滑順，但最後導出的結局卻又是如此令人震懾的殘酷。其中想傳達的意涵，就在秋田的吟唱之中表露無遺。

　　找到了更好的工作，所以辭了現在的工作，因為合理。

　　徵到了更好的員工，所以踢了先來的員工，因為合理。

　　行為表現與正常人不同，所以有病，有病的就該去吃藥，因為合理。

　　一把年紀了還一事無成，就是廢物，所以該被世界拋棄，因為合理。

　　這個社會似乎已經過份地追求合理，合理的決定即使再怎麼無情，似乎都可以不用受良心譴責。被合理地拋棄的少年合理地成為了罪犯，而合理地破碎的社會又合理地為更多人定罪，結果反而合理地催生出更多的少年……或許，「合理」就是這世界上最冷漠的兩個字吧。如果我們能少一點合理，多一點人情，是否這個世界也會更好呢？又或是說，只要這個世界一切都合理，自然就能變成最有效率的世界呢？

　　唉，當我浪費時間在思考這些事時，我就已經不合理了。人類，還真是充滿了不合理的生物啊。

不早點放棄人生，下場可是會很淒慘的──『穴を掘っている』

　　收錄於2014年的專輯『夕日信仰ヒガシズム』的這首歌，大概就是秋田口中的「徹底負面」的歌曲吧。作品從一開始就聚焦在一個正在自掘墳墓的人身上，從他一面自暴自棄地挖洞一面回想他糟糕的人生過程中，不難看出他對於自己有多麼厭惡，似乎各種糟糕的事都讓他遇上了。我想秋田大概是想透過描寫最惡劣的景象，來讓聽眾醒覺到自己的遭遇其實也沒那麼糟糕吧？至少我是被點醒了。

　　這首歌的MV在日本富士山山腳下著名的「自殺勝地」青木原樹海拍攝，amazarashi的團隊從推特上搜尋「好想死」的關鍵字，然後用大量的印表機印出這些推文，來達到「網路的具現化」、「以絕望拼出希望」的設計理念。比起用陽光的歌詞來鼓舞人「別去死」，這首歌想傳達的更是「想死的人不只你一個，所以讓我們一起努力吧。」

斜陽拭去離別之苦──『さよならごっこ』

　　這首歌作為2019年動畫《多羅羅》的前期片尾曲使用，《多羅羅》的原作漫畫出自日本國寶級漫畫大師手塚治虫之手，其故事講述身為領主之子的百鬼丸被父親當作祭品獻給48尊魔神以換來領地安寧，一出生便因此而失去全身各個器官的百鬼丸以令人訝異的生命力存活長大後，用他能看穿靈魂顏色的能力，踏上斬殺魔神、奪回身體的旅程。而百鬼丸在旅程途中順道解救的人們，構成了這部作品的主要基幹──相遇與離別。至於作品中的另一個主角多羅羅，本該也只是百鬼丸生命中一個過客的他，卻在被百鬼丸拯救之後自發地跟著他旅行，並且引導未諳世事的百鬼丸一步步取回人性。多羅羅與百鬼丸是相依為命的夥伴，但彼此的關係卻很微妙。多羅羅對於百鬼丸的情感是友情？是愛情？還是親情？或許對於肉身凡胎的多羅羅而言，百鬼丸的宿命是他永遠無法分擔的，但他卻一路與百鬼丸相互扶持，他們之間的情誼就是這麼特殊。

　　amazarashi的這首『さよならごっこ』，是以多羅羅的視角出發，吟詠了一曲關於離別的椎心故事。會推這首歌的主要原因是它的歌詞是amazarashi的歌中我認為最漂亮的，歌詞中反覆運用譬喻與雙關的技巧，將離別染成了一幅潑墨山水畫。秋田的歌聲將那份惆悵呈現得淋漓盡致，不僅與動畫的古風完美契合，單獨出來也是一首優美而透著淡淡傷感的好歌。

一曲吟唱思鄉之情──『夕立旅立ち』

　　聽了三首沉重的歌，接著換一首如同美國鄉村風的輕快的歌吧。這首歌收錄於2020年的專輯『ボイコット』，節奏明快、歌詞入韻是這首歌最大的特色。尤其是入韻這點，在日文歌中很常是不要求的，更加凸顯了這首歌的美感。歌詞透著一股淡淡的鄉愁，但心態卻是處之泰然的瀟灑，可以說是與平常的amazarashi風格非常不同的一首歌。也正因如此，當這首歌於演唱會中初次披露時，獲得了觀眾空前的好評。

新冠疫情下民眾的真實心聲──『令和二年』

　　amazarashi的音樂經常出現與周遭社會相關的反思，而當社會上發生什麼巨大動盪時，往往也會被秋田用作歌曲的題材。例如2011年amazarashi的專輯『千年幸福論』之中，便收錄了在311震災影響下創作的『デスゲーム』與『古いSF映画』兩首歌。而這首『令和二年』，則毫無保留地描寫出新冠疫情下日本人的厭世以及對未來的不安。「無法兌現的夢想、停止上映的電影、中止的新歌發表、取消的入學典禮……」種種因疫情而起的遺憾，讓人們活在焦慮中，甚至於戴上了口罩、拉上了窗簾依舊感到不安；在疫情之下人的社群疏離成一個一個的小宇宙，本應互助互利的人際關係被隔擋在名為自保的武裝之後，但同時公園裡無人欣賞的櫻花樹卻綻放得比任何一年都美麗……看這些兩年前的歌曲中描繪出的事件在當下的臺灣上演，真讓我不禁感嘆臺灣並沒有領先全世界，只是比全世界晚了兩年。

　　除了直擊人心的歌詞，歌曲的MV更是絕妙。以建築大師安藤忠雄設計的北海道「頭大佛殿」為背景，收集來許多日本民眾在疫情中真實的心聲，化作點亮舞臺的盞盞燭燈。他們更將種種苦難的意象投射在佛身之上，彷彿期望佛祖以無盡的慈悲帶領人們度過此劫。在這樣的氣氛之中流出的音樂，莊嚴中帶著一絲哀怨，但又好似有一道淨化了這一切的光溫暖地照著，為聽眾們帶來繼續邁向令和三年的勇氣。在臺灣的市井百工依舊深陷疫情之中的現狀下，向大家分享這首歌，希望大家都能從中獲得面對現實的力量。

尾聲

　　據說某次秋田弘老師在演唱會上朗讀粉絲來信時，有一名粉絲說道，父親相當討厭他聽amazarashi的歌，說那是「喪家之犬」的音樂。秋田念畢只淡淡地說：「謝謝，我會再唱出更好的歌。」

　　確實，我能理解那位父親的想法。若不是像今天這種整理資料的場合，我也只會在情緒低落的時候反覆循環amazarashi的歌。但是，我很堅決同意無論任何形式的音樂，都有存在於世界上的必要性。哪怕全世界只有一個人喜歡，那也就夠了。amazarashi的歌不是我會主動推薦給別人的類型，但我一直很希望有機會在聽著他們的歌時，能遇到有人對我說「我也喜歡amazarashi」。

　　在撰寫這一篇的時候真的很糾結，雖然網路上還有很多關於秋田弘老師的個人資訊，但是整理到最後我還是決定不要放太大重點在這上面。一來他本人相較於他本人的事情更希望歌迷們對歌詞感興趣，二來這些資訊很多都是只在粉絲俱樂部之間流傳的非公開資訊，我也難以辨證真偽。對於看得懂懂日文的人來說，閱讀amazarashi的歌真的是一種享受。往往當以為已經讀懂了，卻又能再挖出更多值得深思的東西。

　　大家應該都聽過翻譯有信達雅三原則吧？囿於語言形式的差異，我想用中文可能永遠無法完整呈現出他們歌詞中的那份詩意。但是即使是這樣，他們音樂中的力量還是透過不完美的翻譯傳遞了過來，並且就像幫助了日本聽眾一樣，為無數的海外歌迷們帶去了救贖之光。我想這就是amazarashi的厲害之處。

　　最後，讓我以2016年amazarashi首次來臺灣演出前，秋田弘在受訪時說過的一句話作結：「amazarashi 雖然不是一個可以讓所有人都喜歡上的樂團，但相信臺灣一定有跟我們氣味相投的樂迷存在的。」

參考資料：

https://natalie.mu/music/pp/amazarashi14/page/3

https://okmusic.jp/news/446806

https://qetic.jp/interview/amazarashi-7/96434/

https://rooftop1976.com/interview/111101151409.php?page=2

https://natalie.mu/music/pp/amazarashi15/page/2

https://natalie.mu/music/pp/amazarashi15

https://natalie.mu/music/pp/sudamasaki02/page/2

https://realsound.jp/2017/03/post-11823.html

https://www.cinra.net/article/review-20141126-amazarashi

http://unipa.co/blog/6376/「用絕望描繪希望」覆面系風雨詩人-amazarashi-專訪

https://www.kkbox.com/tw/tc/column/showbiz-0-8454-1.html

http://21gmag.com/zh-hant/amazarashi/

https://uelog.com/?p=29882

https://kisocook.com/akitahiromu-8387

https://amz-log.hatenablog.com/entry/2018/05/17/221831 

[中日羅歌詞] 福元幹 『はじまりのセツナ』

 

『はじまりのセツナ』（一切開始的剎那）－福元幹(CV：斉藤朱夏)

作詞・作曲・編曲：杉山勝彦

關聯作品：《明日同學的水手服》片頭曲

本家：https://www.youtube.com/watch?v=LEf4WDJdm2M

購買連結：https://anxmusic.lnk.to/1auuZG

[中日羅歌詞] 福元幹 『風にまかせて』

『風にまかせて』（置身於風中吧）－福元幹(CV：斉藤朱夏)

作詞・作曲：shirosagi

編曲：高橋浩一郎

關聯作品：《明日同學的水手服》第4話片尾曲

本家：https://www.youtube.com/watch?v=-ZN-8dllaSM

購買連結：https://anxmusic.lnk.to/1auuZG

[中日羅歌詞] 福元幹 『Baton』

『Baton』（指揮棒）－福元幹(CV：斉藤朱夏)

作詞・作曲・編曲：中野領太(agehasprings Party)

關聯作品：《明日同學的水手服》片尾曲

本家：https://www.youtube.com/watch?v=JpLqB5joRrQ

購買連結：https://anxmusic.lnk.to/1auuZG

[中日羅歌詞] 福元幹 『Illumination』

 

『Illumination』（燈飾）－福元幹(CV：斉藤朱夏)

作詞：栗原暁（Jazzin’park）

作曲：栗原暁（Jazzin’park）、久保田真悟（Jazzin’park）

編曲：久保田真悟（Jazzin’park）

關聯作品：《明日同學的水手服》第3話插入曲

本家：https://www.youtube.com/watch?v=jkWpG5yrZMI

購買連結：https://anxmusic.lnk.to/1auuZG

[中日羅歌詞] 福元幹 『Delusion』

 

『Delusion』（妄想）－福元幹(CV：斉藤朱夏)

作詞・作曲・編曲：白戸佑輔(Dream Monster)

關聯作品：《明日同學的水手服》第2話插入曲

本家：https://www.youtube.com/watch?v=v2SIDB_jjOc

購買連結：https://anxmusic.lnk.to/1auuZG

[中日羅歌詞] 福元幹 『hem』

『hem』（裙襬）－福元幹(CV：斉藤朱夏)

作詞・作曲：杉山勝彦

關聯作品：《明日同學的水手服》插入曲

本家：https://www.youtube.com/watch?v=TSBcyywHgOc

購買連結：https://anxmusic.lnk.to/1auuZG

音樂宅#02｜ 外表冷峻、內心溫熱的覆面美聲──yama

 

　　2020年可說是全世界人類二十世紀來最慘澹的一年。由於一場席捲全世界的流行傳染病，讓許多人原有的生活步調被迫完全重新洗牌，大量的行業受到嚴重衝擊。其中，工作場所人員稠密度相當高的流行音樂產業亦受到很重大的影響，不僅現場演唱會停辦，甚至連錄音室都難以使用。在工作場所封閉、人民全都不得不宅在家的情況下，透過網路串流平臺發送的音樂逆勢竄起，很快地便成為了新一代的主流。而在傳統音樂界努力轉型往線上發展的空檔之間，這些早已「超前部署」的網路歌手，便獲得了更多的曝光機會。

　　網路的興起，讓不敢在真人面前展示自己的人們有了嶄新的舞臺。而今天要介紹的這位歌手，從網路發跡後進軍主流市場、迅速崛起的過程，可說是集天時地利人和於一身。這次的音樂宅，讓我帶領各位認識──yama。

yama。圖片取自：https://www.thefirsttimes.jp/interview/0000023993/

 　　2020年4月16日，一首名為『春を告げる』的歌悄悄地上傳。主唱的yama歌聲冷酷卻富有感情，快速的旋律和節奏明快的電子音伴奏更增添了這首歌的中毒性。而一語道破時下年輕人真實心聲的歌詞，造成了這首歌的大火。這是yama出道的數位單曲，僅僅花了一個月的時間便衝上了Spotify當週播放榜的第二名，到了年底播放數已經來到了一億次。這首急速竄紅的歌曲，向世人宣告著屬於yama的時代即將到來。

　　yama自出道以來，便未曾公開過自己的本名、年齡、出身地等資訊。在網路上以虛擬形象示人自不用說，就連在現實中參與活動時，也都是以一身厚重的連帽Ｔ、再加上面具及藍色的厚瀏海遮蓋住面容，可說是謎團重重的人物。據yama本人表示，這是因為希望聽眾可以不受這些外在影響，用音樂來進行直球對決。這樣的yama甚至連性別都不明，他的聲音既有著女性的高亢，又有著男性的渾厚，就如同一頭受囚的猛獸一般，在冷靜的外表下卻充滿了爆發力。（註：目前大眾普遍認為yama是女性，因為他的身高約莫落在150–160公分之間，以日本成年男性的身高來說確實矮了點。）而yama如此神秘的作風，其原因來自他不善於彰顯的個性。

熱愛唱歌卻沒有自信

　　yama自小便喜歡唱歌，在身旁親戚朋友的讚美與鼓勵下，年幼的yama心中逐漸萌生了「自己或許有那麼一點歌唱才能」的想法。但有一天，某個很親近的人卻對他說，他的歌聲有種「像是給人澆冷水一般的感覺」。或許這只是無心的一句話，卻確確實實的給yama澆了一桶冷水。自此之後，他失去了對歌唱的自信心，也漸漸地不在他人面前唱歌了。

　　這樣的日子一直持續到了國中的時期。雖然心裡依舊熱愛唱歌，但始終不敢將這樣的興趣說出口。此時yama接觸到了當時正風行的VOCALOID文化，並被在網路上匿名翻唱歌曲的「唱見」這個身份吸引。出於「想讓自己的聲音以什麼形式保留下來」的想法，yama開始嘗試在家裡沒有人時自己一個人錄音，這樣無需顧及他人目光的唱歌讓他感到十分自在。其後在2018年，他開始在YouTube上以「yama」的名義上傳翻唱歌曲，逐漸累積起自己的人氣。

　　雖然清楚還是有著願意支持自己的人，但放眼身邊，比自己優秀的人多不勝數，自己卻似乎沒有什麼值得說嘴的才能。即使是在歌唱事業已經逐漸穩定的現在，yama依舊不是個對自己有自信的人。「但是，自己也就只有音樂比較拿手了。為了想獲得自信，所以唱歌。雖然不多，但也確實逐漸在成為自己能夠認可的自己了。」這是yama對唱歌的想法。他也希望能透過曾將他從負面心態中拯救的音樂，讓聽了他的歌的人能稍微獲得繼續努力看看的力量。或許正是因為這樣，yama的歌聲才如此有感染力吧。

本來只會是個喜歡音樂的平凡人

　　在歌手出道前，yama只是個平凡的上班族。平凡的通勤、平凡的做好自己份內的工作，然後只有在下班後才一頭栽進唱歌的世界中，就像我們這些寫網路專欄的一樣。他也曾經歷過不想唱歌而去多方嘗試各種興趣的時期，例如他也擁有自行設計單曲插畫的能力。

　　現在的yama做著自己最愛的音樂就能養活自己，他說這是他做夢也沒想過的。相較於以往只要有時間就玩音樂，現在的yama空閒時間基本上都在睡覺。他也說過有時間的話想來段輕旅行，或是摸摸小動物療癒一下，這樣真實的一面也是yama的可愛之處呢。

與V家的深厚淵源

　　yama開始嘗試錄音的時候，正好是V家文化的全盛時期。形形色色的歌曲自不用說，由於許多作曲者都會大方地公開non vocal的版本，因此翻唱者也逐漸多了起來。相較於真實人聲演唱的歌曲，VOCALOID歌曲獨特的機械性使得它們在被創造時只有「旋律」而少了「演繹」，因此任何人要如何為它們塗上色彩都可以是正解。這對於曾被指謫聲音特質不夠陽光的yama而言，正好是個可以盡情發揮自己表現力的舞臺。在眾多類型的V家音樂中，yama特別喜歡R&B和爵士的曲風，他會用這些關鍵字篩選出自己喜歡的歌曲後，再故意挑選觀看數低的歌曲來翻唱。

　　2018年8月，yama上傳了V家歌曲『bin』的翻唱影片。而原作者猫アレルギー（貓田中P）本人看到之後，便向yama提出了合作的邀請。於是這個音樂組合，便以他們兩人結緣的這首歌為名，命名為「BIN」。原本只打算合作一首歌曲的，沒想到貓田中P越做越起勁，結果就一路活動到現在了。有趣的是，在BIN的成員名單中記載著主唱名為「山上」，而這或許是我們最接近yama本名的資訊了。

　　其後，yama也陸陸續續和くじら、南雲ゆうき、BCNO、ADA等P主合作，創造出一首又一首的歌曲。其中くじら在yama出道前的2019年便邀請他在自己的歌曲『ねむるまち』中擔任客座主唱，當時也造成不小的討論度，可說是對yama而言重要的伯樂。くじら曾描述與yama合作的過程，從未謀面的兩人對對方唯一的認識就只有彼此的才能。透過網路發出合作邀請、討論、修改，一切都只在網路上進行。僅僅用彼此「會盡力做好」這樣短短一句承諾就能將自己託付給對方，像這樣的合作形式或許在未來會成為趨勢吧。

　　而雖然到目前為止都是演唱他人提供的歌曲，但yama一直想挑戰全創作。只不過由於他對自己的高標準，讓作品遲遲無法誕生。希望未來的某一天，能夠聽到這首能讓yama滿意的自創曲，相信那一定會是非常完美的作品。

從數位到實體

　　自從2020年出道以來，yama已經以數位串流的形式發行了十張單曲，但直到2021年9月才發行第一張實體專輯『the meaning of life』。這張專輯不僅宣示著yama以音樂為根、用心直面的決心，也注入了他在這條路上渴求創新的意圖。從前的yama在面對歌曲時，只會考慮自己想表現的面向；但自從有了支持他的聽眾，他開始會思考如何將在背後扶持、推動人向前的意念傳遞給聽眾。為此他會將每一首歌都用不同的處理方法唱過無數次後，再從中選出自己最滿意的版本。

自從『春を告げる』大火以來，yama的音樂事業蒸蒸日上，也不得不面對要舉辦實體演唱會的問題。以登上「THE FIRST TAKE」為契機，yama定下了他沿用至今的遮眼面具+連帽T+寬鬆長褲的真實形象，而他搭配的樂隊也都同樣戴上了各式各樣的面具。本以為匿名也不顏出（註：不露出面容）的狀態會使觀眾產生疏遠感，但沒想到能接受的人意外的多。

yama與他的合作樂隊。圖片取自：https://twitter.com/douhwe/status/1476882903653318661?s=20

　　對於內向的yama而言，實體的各種活動一直是大挑戰，他本人也說至今依然無法習慣。但是得知有聽眾因為他的音樂而獲得心靈上的慰藉時，yama表示「活著真是太好了」。如今，只要脫下了行頭，yama依舊是個普通人。能坐在電車上看著身旁的人想像著「也許他正聽著我的歌呢」，並為這樣的心情而感到悸動不已，或許對yama而言也是一種新的樂趣吧。

yama的歌曲，私心推薦五首！

　孤寂之人的獨語──『春を告げる』

　　以充滿生機的「春天」為題，卻描寫著冰冷空虛的心境，這是一首充滿反諷與真實心聲的歌曲。全曲的MV僅以一張插畫構成，也沒有過多華麗的特效，卻搭配著くじら深刻的歌詞和yama厭世的聲音將故事的畫面感呈現得淋漓盡致。「深夜東京，三坪大的房間內，我做了個夢。在那明天就要消失的虛擬世界中，有點不亮的日光燈。你應該不會開了個頭之後，就人間蒸發了吧？因為我這邊可沒有人陪我啊。」破題短短的六句歌詞，就將獨居的人依附於網路世界尋求依慰的孤寂感表露無遺。整首歌沒有多餘的鋪墊，就只是單純的描寫空虛的心情，因而給人帶來很強的共鳴。

　　雖然孤獨感每個人都會有，但並不是每個人都能感受到它的重量。正巧在這首歌發布的當下，全世界的人都因疫情而被困在家裡，尤其是獨自上京求學的學生們，於是能體會這種心情的人突然暴增了。在那個艱苦的時期，這樣一語道中核心的歌，成為了許多人心靈上的支柱。

　從羨慕的旁觀者到克服恐懼站上舞臺──『麻痺』

　　這首歌是動畫《2.43 清陰高中男子排球社》的片頭曲，一反傳統運動番搭配熱血歌曲的既定印象，這首歌卻著重描寫踏上賽場的「決心」與「恐懼」。「無論怎麼做都無法對逆境感到習慣，就算下得了覺悟也只是曖昧不清的」、「那時的我們只會羨慕他人，卻連一腳就能跨過的台階都只敢盯著看」，歌詞貼切地描繪出在夢想邊緣徘徊不定的內心，和實際參與過後所感受到的震懾，挖掘人心中真實的恐懼並將它化為決心，是首能讓人鼓起勇氣的歌曲。

　　而相信你也發現了，這首歌歌詞所描寫的故事，和yama自己的故事真的十分相似。因此我也相信這個世界上不會有另一個人，能比他更適合唱這首歌了。

　以心為鑰，開創新域──『血流』

　　這首歌是能量飲料「ZOne」的廣告歌曲，也是yama首次演出真人廣告，而與他一同擔任代言人的另一位歌手則是大名鼎鼎的LiSA。與代言的能量飲料相符的，以「踏出固有疆域」為題，描寫著以自己心中流淌著的獨特色彩的血流為鑰匙，突破自己被堵上的可能性，前往遙遠未知的領域，寫下自己全新的故事。

　在百家爭鳴的世代譜寫只屬於自己的希望──『希望論』

　　這首歌由P主ADA創作，作為電影《DIVOC-12》的主題曲使用。這部電影很特別，是以SONY影業為了新冠疫情而成立的特殊救濟金為基礎，集合了受到疫情影響的導演、創作者、演員等人，在「發現成長」、「感觸」、「共有」三個子題之下拍攝的十二部短篇電影。而這樣一部一掃陰霾的電影，自然也需要一首以希望為名的主題曲。

　　『希望論』在開頭時，便拋出了「在這個什麼選擇都可以有替代方案的世代中，正確解答也已經不再重要」的核心理念。正因如此，我們才更該帶著自信說出自己的信念。雖然有時挫折會使我們自暴自棄，雖然這個世界少了我們依舊會繼續運轉，但是無論他人聽或不聽，我現在唱著的歌曲就是我真正的樣子。而或許「希望」，就是存在於我們自己的自我實踐之中。

　當你感到孤單，我會為你送上溫暖的擁抱──『Oz.』

　　這首歌由與yama同期崛起的網路歌手泣き虫☔操刀，作為動畫《國王排名》的前期片尾曲使用。標題的「Oz.」可以解釋為日文「王子」的諧音，也可以從外型上想像成波吉和卡克手牽手的樣子。歌詞以「陪伴」為主軸，用溫柔的愛讓人知道「不用逞強也沒關係」、「把自己的軟弱說出來也沒關係」，令人感到窩心又感動。

　　初看《國王排名》的時候，會覺得除了主角波吉和卡克以外的人全都是惡人，但細品故事後會發現，其實每個角色都秉持著各自的價值觀努力地活著。yama表示在看過原作之後，便想唱出一首「能夠溫暖擁抱所有角色的歌曲」，所以也比平時投入更多的感情來唱。

　　現在一看，《國王排名》的主題曲陣容囊括了King Gnu、Vaundy、milet，根本就是近代J-Pops的超新星大集合。在這樣的陣容中能有yama的戲份，著實讓我非常高興。

尾聲

　　在這次深入認識yama之後，因為發現了他許多和我自己很像的特質，感到特別親切。尤其是看他在受訪時講話的那種熟悉感覺，真的能感受到他確實不善與人交際。現在想想，或許yama平時酷酷的形象，也只是因為他生性內向吧。「反正比我更有才能的人這麼多，就算我不做也沒差吧。」、「當然也想過要改變這樣的自己，但也覺得不會像這樣苦惱的話就不是自己了。」、「在嘗試過各種各樣的事情之後，發現自己最喜歡的果然還是只有音樂。」看到這些很像是自己會說的話從自己喜歡的藝人口中說出來，真的有種又離yama的距離更近了一點的感覺。yama很容易受到他人的話語影響，而陷入自我否定的情緒中；建立自信需要花很久的時間，然而摧毀自信卻只需要他人短短一句話；對自己的要求特別高，結果一個作品修了又修、改了又改，難以交出成品。像這樣負面的人格特質很多人並不敢告訴他人，但yama卻大方地說了出來，並且勇敢地面對自己的缺陷，這讓我既敬佩又羨慕。

　　yama的故事給了我很大的鼓勵。在即將進入元宇宙的這個嶄新世代，無論怎樣的人都有機會讓自己被世界看見，而yama或許就是最幸運的一個。希望所有人都能有yama這樣的幸運，能讓努力追逐的夢想開花結果。

參考資料：

https://www.vogue.co.jp/lifestyle/article/interview-yama

https://ticketjam.jp/magazine/music/singer-song-writer/14767

https://realsound.jp/2021/01/post-686164.html

https://www.billboard-japan.com/special/detail/3369

https://www.thefirsttimes.jp/interview/0000023993/

https://www.youtube.com/watch?v=xnbvsK-MnKg

音樂宅#01｜ 化身修羅的天使──TK from 凛として時雨

　　作為具有紀念意義的第一篇文章，我想來介紹一個在我心中有很特殊地位的歌手。我在接觸動漫之後不久就遇到他的音樂，在感到深深震撼的同時，也訝異於日本的流行音樂竟能有如此的表現形式。這一次的音樂宅，讓我帶領各位認識──TK from 凛として時雨。

TK from 凛として時雨。圖片取自：https://natalie.mu/music/news/417375

 　　TK本名北嶋徹（きたじま　とおる），1982年12月23日生於日本東京都町田市。他是搖滾樂團「凛として時雨」的主唱兼吉他手。2011年時，他以「TK from 凛として時雨」的名義發行第一張單曲『film A moment』，正式獨立出道。而要介紹TK，就要從塑造了他音樂人生的凜冽時雨開始談起。

凛として時雨

　　2002年的埼玉縣，一支獨立樂團悄悄成軍。他們的前身是東洋大學校內的學生樂團，在前成員們陸續畢業離開後，只剩下了吉他手兼主唱的345與吉他手TK。在樂團重組之時，345轉型為貝斯手兼Vocal，TK也轉型為吉他手兼Vocal。他們招募了鼓手皮耶爾．中野（ピエール中野）加入，組成一支雙主唱的強力三重奏樂團。在構思樂團的名稱時，TK首先想到了與自己的聲音特質相當契合的「凛として（冰冷）」這個詞，而當TK的幾個朋友聽到樂團的音樂時，「就像是短時強陣雨一般又急又猛烈呢。」他們如此評價。因此，「凛として時雨」的團名應運而生。

　　凜冽時雨最初作為獨立樂團發展，連錄音都是在成員皮耶爾．中野建立的中野Records錄音室獨立製作。直到2008年加盟Sony Music，人氣逐漸上漲，2010年發行的專輯「still a Sigure virgin？」更衝上Oricon公信榜的第一名。就在時雨的氣勢如日中天之時，宣布了擔當2012年Production IG的原創動畫《PSYCHO-PASS》的片頭曲『abnormalize』，而這也是讓我認識凜冽時雨的起點。可惜的是，近日凜冽時雨的活動日益減少，幾乎到了一年一首新曲的程度。雖說TK獨立活動之後也有了一批長期合作的樂團，但相信在很多人心中，還是要這三個人在一起的音樂才是真正的時雨。

獨具一格的唱腔

　　相信許多人第一次聽到TK的歌時，都會被他獨特的唱腔震懾吧。時而尖銳、時而有氣無力，我想不少人都難以習慣。以高音為賣點的男歌手並不少，但是像TK這樣用近乎自毀聲帶的方式表演的，真的稱得上是異類了。其實，TK原本的聲音並不高亢，也並不是一開始就習慣這種唱法。會轉變為現在這種唱法的原因，是因為第一次進錄音室錄音時，發覺自己原本的聲音無法滿足自己想透過歌曲傳達的意境，因此索性直接提高了八度來唱，就發現那個感覺對了。

　　其實，個人認為TK比起歌手更像個藝術家，他用各種的唱法來達成他心中想表現的歌曲。在他尖銳的聲音裡能聽到糾結與掙扎，比較虛的氣音裡能聽到無力感，嘶吼的死腔則象徵從痛苦之中解脫。或許以專業的歌唱角度來說，TK的歌聲充滿瑕疵，但正是這樣的不完美，才剛好契合TK歌曲的意境。中國知名歌手周深曾經翻唱過TK的名曲『unravel』，雖然他對於高音的運用更加駕輕就熟，但是原本歌曲中的那種崩潰與絕望就消失了。TK自己也很喜歡周深的翻唱，甚至親自為周深的版本重新編曲。兩個歌手並無優劣之分，只是詮釋的方法不同，就能聽出兩種意境，或許這也是聽翻唱歌曲的樂趣所在。

TK其人

　　我曾聽人說過，大部份玩樂團的人開始的契機，都是從嚮往現存的樂團開始。TK從小就相當喜愛日本的樂團音樂，他經常聽GLAY、彩虹樂團（L'Arc-en-Ciel）、LUNA SEA等樂團的歌曲，第一支吉他也是因此而買。在開始練習音樂的初期，也受B’z、ゆず等樂團的影響很深。最早在埼玉大學與345組建樂團時，就以翻唱各樂團的歌曲為主要活動方向。或許很多人都忽略了TK也是一名出色的吉他手，即使在他轉型為主唱後，也沒有因此偏廢了吉他的演奏能力。除了普通的吉他之外，TK還會使用一把十二弦吉他，據說其音色擁有比普通吉他更加優秀的共振和深度。

　　在時雨的團隊中，TK獨自包辦作詞、作曲及編曲的工作。雖然獨立活動時也是一樣，但是TK會採取不同的思維來創作。在樂團裡，由於不只有TK一人的聲音，需要考慮所有成員聲音的調和來創作。相較於樂團音樂的狂氣與緊張，獨立活動更能傳達含蓄、內斂的歌曲。「正是因為想傳達透過樂團無法傳達的自己的音樂，才開始了獨立活動。」TK曾這麼說。此外，TK也曾為SMAP、aimer、安藤裕子等不同風格的藝人提供歌曲，而這時TK不會去創作自己想傳達的音樂，而是會考慮如何最大化表現那人的歌聲。近期TK也發布了和ヨルシカ的suis、阿部芙蓉美、milet等歌手合作的歌曲，而TK那特殊至極的歌聲竟能和這些歌手的歌聲完美搭配，能採取如此多角度的思維模式來創作，足見TK深厚的功力。

　　在創作歌曲的期間，TK會變得滿腦子都只有歌曲而無法顧及其他事物。每當完成一首，便有種「無法再做出下一首」的感覺。他曾以此為靈感，將時雨的第二張專輯命名為『Inspiration is DEAD』（靈感已經枯竭）。TK認為自己的內心空無一物，而每當他需要創作，便想盡辦法挖掘自己的內心，直到掏空，然後再往別處挖下。在反覆挖掘與枯竭之間，TK喜歡前往海外去攝影、接觸不同的人事物。TK的第一張單曲就搭配著他前往蘇格蘭及愛爾蘭取景的攝影集販售，至今為止他已經發行了五本以『kalappo』為名的個人攝影集。「kalappo」即為日文「空無一物」的意思，似乎TK除了在舞臺上示人的狂氣，內心則是一片寧靜祥和的水面。

TK與動畫歌曲

　　雖然現在我們聽到TK的名字時，腦中最先浮現的幾首名曲都是動畫歌曲，但是TK本人其實並不怎麼看動漫畫。TK都是在接到主題曲的委託之後，才會去看原作漫畫，然後讓作品中的意象帶著自己創作。TK接的動畫主題曲總是帶著傷痛或癲狂，這與TK本身的氣質就相當符合。再加上TK對於自己音樂的用心，總是能創造出與作品契合度極高的歌曲。對我來說，有TK負責的主題曲，就已經是對動畫最有效的宣傳了。

TK from 凛として時雨的歌曲，私心推薦五首！

　提及TK無可避免的經典，傷痛的生死抉擇──『unravel』

　　收錄於2014年的單曲『unravel』，作為動畫《東京喰種》第一季的片頭曲，同時也是TK個人活動踏入動畫圈的第一首歌。官方頻道的MV和THE FIRST TAKE的版本都擁有兩千多萬觀看數，海內外各種高人氣的cover也是層出不窮，更榮登Spotify上近五年內日本以外地區播放數最高的日本歌曲，其知名度不言可喻。這首歌一開始毫無來由的於4月在官方頻道上出現，直到7月才宣布作為動畫《東京喰種》的片頭曲使用，歌曲描繪著主角金木研突如其來的被「怪物」佔據身體後，在「留下」與「自毀」之間崩潰的抉擇，是一首充滿了傷痛的歌曲。

　　《東京喰種》的作者石田翠本身就是時雨的歌迷，即使在《東京喰種》完結後，也依然與TK保持著朋友的關係。對於讓TK進入大眾視野，石田的慧眼可說功不可沒。而在今年初石田翠的個展中，也選用了由ヨルシカ的n-buna重新編曲的『unravel』作為主題曲，別有一番風味。

　被仇恨蒙蔽招致毀滅──『Signal』

　　收錄於2016年的單曲『Signal』，作為黑手黨動畫《91 Days》的片頭曲，是一首關於復仇與傷痛的歌曲。這首歌可說是為主角量身打造，從主角的內心到最後悲劇的結局無一不細緻地刻劃。全曲以柔和的慢板打造，卻讓歌曲更增添一份強壓瘋狂的壓抑感。而當看完動畫之後，更能體會歌曲中蘊含的揪心與沉痛，推薦大家務必連同動畫一起觀看。

　已然逝去的純真，是長成了世俗大人的我們的紀念品──『memento』

　　收錄於2018年的單曲『katharsis』，是一首像是與自我對話一般溫和沉穩的歌曲。聽著這首歌就好像在照鏡子一般，看著那個內向、不擅社交的我。從小我就被教育要學習各種處世圓滑的技巧，但即使我背下了再多教科書一般的規條，最真實的我還是沒有改變，只是為自己套上了一層又一層的假面。「已經成長得能傾聽任何人的煩惱，也能夠給出還過得去的回應了。但是為此所捨棄的記憶，卻塞滿了我日漸縮小的內心。『啊，這就是長大成人吧。』我這麼欺騙著自己，連自我催眠都變得如此得心應手了。」越是能順利地和人交流，我反而變得越加不信任自己，總覺得他人其實能看破我的偽裝，或是我的演出總有被拆穿的一天。『memento』在歌詞中將這些想法赤裸裸地展現出來，不僅讓有類似境遇的人能感同身受，更希望能讓不同的人聽到了歌之後，能多少理解我們真實的感受。

　一首歌曲兩種解讀，雙歌詞的『彩脳』

　　收錄於2020年的專輯『彩脳』，與封面同名的主打歌。『彩脳』這張專輯的核心意旨是「自己究竟有沒有才能，要由許多外人眼中的角度來評斷」。因此，在專輯中收錄了與許多人合作的曲目，其中便包括這首由石田翠填詞的『彩脳 -Sui Side-』。而在專輯發行之後，又獨立配布了由TK填詞的『彩脳 -TK Side-』，就像是對同一個問題從客觀與主觀的角度交出的兩份答案卷，是十分別出心裁的設計。

　活在當下是一場尋求自我的旅程──『copy light』

　　收錄於2020年的專輯『彩脳』，由TK創作、小說家又吉直樹監修。MV中演出一個男生，從因為迷失人生方向而試著接觸攝影，到順其自然地成為攝影師的過程，看似順遂的人生，卻也因此錯過了許多不同的機會。「當我買下相機的那天，我不知怎麼地感到心情特別愉快。或許，這並不是因為我買了相機，只是因為我心中那種低人一等的感覺，被洗去了少許。」我想很多人都是這樣吧，會去做些什麼事不是因為自己喜歡，只是在追求著一種「有在活著」的感覺。那就像追尋著虛偽的光芒一樣，只是無意識地複製著成功的表象，活成了順理成章的模樣。於是TK告訴我們，「用你的聲音去哭喊吧，用你的雙眼去流淚吧。因為活著，就是要經歷如此的痛苦。」

尾聲

TK是相當獨樹一格的歌手，他用劍走偏鋒的極端技法演繹自己心中的音樂，能夠對特定族群造成極大的共鳴，但同時勢必也有許多人難以接受。TK也曾對此自嘲，自己要創作的並非是萬人傳唱的歌，或許除了自己以外沒有人能唱得好。對我來說TK的歌就像哈姆立克法，對於痛苦他給出的解方是一拳狠狠的掄過來，雖然當下感到難受，但也讓人把心中所有的不快全吐了出來。大家是如何接觸到TK的歌呢？最喜歡的又是哪首歌呢？在下面留言讓我知道吧！

參考資料：

https://moto-neta.com/japanese-music-band/rintoshite-shgure/

https://www.sigure.jp/special0114/bestoftornado/interview3/

https://natalie.mu/music/pp/tk02

https://okmusic.jp/news/378993

https://news.mynavi.jp/article/20211110-2182778/

https://memeon-music.com/2019/03/30/tk-4/

https://www.cinra.net/article/interview-201903-tkishida

https://www.sigure.jp/secret_sensation/interview3/ 

[中日歌詞] TK from 凛として時雨 『will-ill』

 

『will-ill』（惡意倒轉）－TK from 凛として時雨

作詞・作曲：TK

弦樂編寫：吉田篤貴、TK

貝斯：吉田一郎不可触世界

鋼琴・和聲：Chang-mari (ゲスの極み乙女。)

關聯作品：15周年《Code Geass 反叛的魯路修》前期片尾曲

本家：https://www.youtube.com/watch?v=YTNf8kYhnhc

購買連結：https://smar.lnk.to/J71Jrw